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本故事是关于一个美国飞行员在一战的时于法国找到的一条德国牧羊犬的故事.这条狗后来成为好莱坞历史上最耀眼的动物明星...
剧情：
1965 年纽波特民谣音乐节上的“鲍勃·迪伦电声演奏”是摇滚史上的划时代时刻之一，似乎人人都听说过，但很少有人知道，这并不是我们仅从口口相传中得知的短暂事件——电影制片人默里·勒纳连续几年记录了纽波特音乐节的表演，而《镜子的另一面》收集了迪伦在这场著名的民谣聚会上出现的三年的镜头，让我们亲眼目睹了迪伦在民谣界的崛起。观看勒纳的纪录片，最引人注目的是迪伦在 36 个月的时间里发生了多大的变化；1963 年下午在琼·贝兹身边的“工作坊”上表演的年轻民谣歌手既紧张又犹豫，一边唱着冗长的曲调，一边弹奏着原声吉他，让观众充满活力，却似乎不知道自己在做什么。 1964 年，迪伦几乎掌控了纽波特，他很清楚这一点；他是音乐节的焦点人物，贝兹和约翰尼·卡什对他（和他的歌曲）赞不绝口，而他的舞台掌控力明显更强、更自信，而他的新作品（包括《Mr. Tambourine Man》和《It Ain't Me, Babe》）表明他已经远离了最初让他成名的“抗议歌曲”。当观众在迪伦的晚间表演结束后要求再来一次时（奥黛塔和戴夫·范·朗克计划在他之后表演），彼得·亚罗试图让表演继续进行，而迪伦则对观众的赞美露出笑容，就像他迅速成为的摇滚明星一样。到 1965 年纽波特音乐节开始时，迪伦划时代的《Like a Rolling Stone》开始在单曲榜上名列前茅，而铁杆民谣观众显然对他的流行（和民粹主义）成功持两种看法。当迪伦手持 Fender Stratocaster 电吉他在 Al Kooper、Mike Bloomfield 和 Paul Butterfield Blues Band 节奏组伴奏下演唱“Maggie's Farm”时，这首喧闹而有力的歌曲激起了观众的一阵阵欢呼和嘘声，虽然传说接下来演唱的“Like a Rolling Stone”版本很糟糕，但尽管鼓手 Sam Lay 很难找到节奏，这首歌还是唱得不错，尽管之后观众的忠诚度出现了更大的分歧。在演唱完这两首歌后，迪伦和他的乐队离开了舞台，Yarrow（再次担任 MC）表示是技术问题（如果像传说中那样，Pete Seeger 真的对迪伦施加了压力，那么这里没有任何迹象）；迪伦带着一把原声六弦吉他回到舞台上演唱“Mr. Tambourine Man”和“It's All Over Now, Baby Blue”，然后消失在夜色中，没有留下任何评论。虽然 1965 年在纽波特举行的音乐会上，很多观众都希望看到“老”迪伦回归，但他在原声音乐上的强劲、任性的表演显然表明，我们在电影开头看到的那个粗犷的半业余爱好者已经一去不复返了，而观众的欢呼声表明，有不少人想看迪伦摇滚。勒纳的电影告诉了我们一些我们已经知道的事情，但它巧妙地揭穿了关于迪伦职业生涯这一关键时刻的一些迷思，他的表演始终坚定而有力；无论你读过多少次关于迪伦 1965 年在纽波特的枪战，观看它都是一种启示性的体验，勒纳以智慧和品味收集了这些档案材料。对于任何对迪伦或 60 年代的民谣音乐感兴趣的人来说，这都是必看的。
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影片在希伯来语片名"Kirot"是“墙”的意思，意指片中两位女主人公从素不相识，隔墙交流，直至最终走到一起，一个要摆脱当地黑帮的控制、去俄罗斯与小女儿团聚，一个为了反抗有严重虐待倾向的丈夫，两个女人为理想和生存而战，俨然一部新版《末路狂花》。幕后制作影片由以色列、法国、美国合拍，片中对白以英语为主，还有希伯来语和俄语。执导本片的是以色列导演丹尼·勒纳，毕业于特拉维夫大学电影系的他曾在2005年拍摄了处女作《梦魇》，其作品充满复杂的社会元素及深层的心理描写，成为以色列新生代导演中的佼佼者，并在国际影坛暂露头角，《危墙》是他的第二部电影。